アーティストのケヒンデ・ワイリーはどのようにして力を描くことからそれを構築するまでに至ったのか

ジュリアン・ルーカス著

ブリュッセルのマトンジェ地区で歩行者を勧誘していたケヒンデ・ワイリーさん（45）は、世界的に有名な芸術家というよりも、歩道の勧誘員のように見えた。 彼はオレンジ色のパーカーとライムグリーンのエア ジョーダンを着た見知らぬ人たちにそっと近づき、手を差し伸べて歯を見せた笑みを浮かべた。 彼はほぼ流暢なフランス語で、絵を描きたいと説明し、翌日の午後に写真撮影に来たら300ユーロを支払うと申し出た。 ほとんどの通行人は彼を無視するか、仕事のこと、パーキングメーターのこと、さらには後ろからだけ写真を撮られることを好むことなどの言い訳をした。 立ち止まった人々のために、ワイリーは展覧会のカタログを作成し、自分たちと同じ黒人のモデルが登場する古典的なポーズのポートレートのページをめくりました。

シャルル・ボードレールが「すべての当たり障りのないもの、すべての悲しいもの、味のないもの、眠っているもの」でいっぱいだと考えたのは、まだ凍てつく中世の街の4月初旬だった。 格安電信送金や「100％ブラジリアンヘア」の広告が並ぶ賑やかな通り、ショセ・ド・ワーブルでは、多くの人がアーティストの誘いに慎重に反応した。 「あなたがこれらをやったのですか？」 と尋ねる者もいた。 好きなように着飾っていいのか知りたいという人もいた。 「これはあなたの肖像画です」とワイリーは懐疑論者の一人に断言した。 「ああ、そうですか？」 男は答えた。 別の見込み客は拒否しただけでなく、ワイリーを理髪店やかつら販売店が入った高層複合施設から追い出し、ここはアーティストの居場所ではないと警告しながら、憤慨して人差し指でワイリーの胸を突いた。

ワイリーさんは高校時代から吸っているブランドのベンソン＆ヘッジズのタバコを一気吸って、アシスタント、カメラマン、スタジオマネージャーを振ってブロックの向こうへ向かった。 拒絶されると謙虚な気持ちが保てる、とアーティストは主張した。 しかし、彼はまた、通り過ぎる人々が最終的に彼の作品を見て、「なんてことだ、見逃してしまったのか？」と異なる反応を示すだろうという確信も感じていた。

ワイリーが説得した人々の中で、決め手となったのは、多くの場合、花が咲き誇る緑の壁の前に自信を持って座るバラク・オバマの大統領肖像画だった。 その顔を誰もが知っていた――しかし、スパイとショコラティエの街にハスラーのようにやって来たこの画家は一体誰だったのだろうか？ 彼はコンゴ出身の候補者に自分の経歴を説明した、「父はナイジェリア人、母はアメリカ人、そして私は道に迷っているのです」。

ワイリーは、クルージングと並行した練習において重要な要素であるピックアップラインに優れています。 「私はアーティストで、あなたは芸術作品です」と彼は、サングラスと毛皮のトリミングされた革のコートを着てビールを飲んでいたパトリックという名前の男性に言いました。 動揺しないサプール（コンゴ語で「ダンディ」を意味するフランス語）のイメージそのままの彼は、それでもワイリーの注目にとても興奮していたので、友達のグループに会うために彼を引きずり出した。 彼らはアーティストを歩道で騒々しい尋問にさらした。

「黒人だけ？」 一人の男が挑戦した。

「ある程度のスタイルを持った黒人だよ」とワイリーは答えた。

「要するに、フードのことだよ」と別の者が飛び退いた。

「いいえ、あなたは現場に出て決めなければなりません」とワイリーは言った。

彼は、赤ワインを飲みながら手すりに座っていたエメランスという名前の柳っぽい若い女性とクールな遊びをした。

「その多くは偶然であり、あなたがスーパースターだからではない」とワイリーは語った。

「母にとって私はスーパースターなのよ」と彼女は答えた。

アーティストのギャラに腹を立てた男性もいた。 彼は美への愛のため、自由に座っていました。

ワイリーのポートレートは、色鮮やかな列聖の対象として普通の黒人を選び出し、世界中の路上での自然な出会いを芸術史的な運命を伴う日付に変えます。 ニューヨークの母親は、ホロフェルネスの首を抱くジュディスになるかもしれない。 夢見るセネガルの若者、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの「霧の海の放浪者」。 アーティストは、日常生活から金色の額縁に飾られた不滅へと導くバタフライ効果である偶然を体現することを楽しんでいます。 「すべての男性の射精には、ニューヨークのような都市全体に人が住む可能性がある」と彼は会話の中で私に語り、彼の出世のきっかけとなったハーレムの若者たちのポートレートを飾っていた黄金の精子についてほのめかした。 「周りにいる人は皆、宇宙的なゲームに勝っているのです。」

ワイリーほど大きな勝利を収めた選手はほとんどいない。ワイリーの幸運により、彼はヒップホップのスタイルをオールド・マスターズの慣用句に変貌させたことで知られるようになった2000年代初頭の恐ろしい子供から、世界で最も影響力のある人物の一人にまで成長した。世界的な黒人文化。 2018年に公開されたオバマ大統領の公式肖像画が全国的な巡礼を引き起こしたとき、彼はすでにアリシア・キーズとスミソニアン博物館に収集されていた。 現在、ワイリーは、ダカールに設立した豪華なアートレジデンシー「ブラック ロック セネガル」の成功に続き、間もなくナイジェリアにも 2 番目の拠点が加わりますが、この施設と融合した決意のもと、アート界の重心をアフリカに移そうとしています。ブッカー・T・ワシントンの創立の熱意とウィリー・ウォンカの舞台芸術。 彼はもはや絵を描く力だけではなく、それを構築しています。

ブリュッセルでは、ワイリーは、同市のオールドマスターズ博物館が提案するサイトスペシフィックなショーのために、王族のイメージを反映させるモデルを探していました。 この挑戦はよく知られたものだった。 黒人コミュニティがどこにでも存在するのと同じように、高尚なコレクションも「関連性」を渇望しています。これがワイリーの需要を絶えず維持している偶然の一致です。 ワイリーとトーマス・ゲインズボロー、ワイリーとアルテミシア・ジェンティレスキ、ワイリーとジャン＝バティスト・カルポーなど、亡くなった先人たちとこれ以上の分割スクリーンショーを行ったアーティストを考えるのは難しい。 私たちがブリュッセルで会う直前に、オンライン芸術ジャーナル「ハイパーアレルギー」はエイプリルフールの記事を掲載し、美術館が彼の作品を購入することで人種差別を解決したと発表し、架空の役人の発言を引用して「ケヒンデ・ワイリーのこの絵は、トリックをやってください。」

リンクがコピーされました

アーティストは、文化的刷新を推進する機関に対する自身の魅力をよく知っています。 「美術館、交響楽団、バレエほど時代錯誤なものはない」と、その後ブリュッセルをドライブしながら彼は語った。 「これらの場所はどうやって生き残っているのでしょうか？若者のためのスペースを作り」、「新しい血と新しいイメージに開かれる」方法を見つけることです。

私たちの会話は英国王室の話に移りました。 ワイリー氏のアシスタントは、ベリーズでカラフルな服を着た群衆の中で激しく腰を振りながら踊るウィリアム王子のビデオを流した。 「ああ、私の！」 アーティストはクーッと言いました。 このビデオはカリブ海への悲惨な親善旅行中に急速に広まり、抗議活動と賠償要求を引き起こした。 「彼らは、人間が奴隷化されているという、自分たちがそこに来ている理由全体を荒々しく扱っている」とワイリー氏は語った。 「かわいくないよ。」

ベルギー王宮からほど近いマトンジェには多くの移民が住んでおり、ワイリーのカメラやクリップボードを見て怖がって逃げる人もいた。 しかし、謎の取り巻きもまた、ある種の磁力を発揮します。 「何が起こるかというと、私たちは見世物になり始めるのです」とアーティストは説明した。 「人々はただ何が起こっているのかを知りたいだけなのです。」 バゲットと青いジムバッグを持った内気な青年が、好奇心に負けるまで何度も通り過ぎた。

ワイリーは対戦するたびに自信を深めたようだった。 彼は背が高いわけではないが、その人懐っこい態度と、海賊のようなヤギひげ、ワックスで平らにした髪に特徴的なコンマをそった独特の風貌など、ちょっと風変わりな容姿からカリスマ性がにじみ出ている。 彼の穏やかな声は、フレーズの合間を滑ってハミングします。時には、茨の庭を慎重に道を選びます。 ある時は、聴き手を温かい共謀感で包み込む。 時々、彼の慎重な遊び心はいたずらの爆発に屈します。 突然のトークショーで腹が笑います。 そして、それが私と私の質問に関して言えば、肖像画の技巧に敏感な人による皮肉なメタコメントでした。

私たちはその夜を、巨大な唐辛子の横に真面目な女主人の顔が描かれたコンゴ料理のレストラン、シェ・マロウで締めくくった。 側近たちはポークビッツ、ティラピア、そして粘性のあるオクラのスープを味わいました。 ある時、熱心な釣り人であるワイリーは、オニオンソースがたっぷりかかった魚の頭を折ってしまいました。 彼は骨からそれがナマズであることを確認した。

翌日、何の変哲もないスタジオに14人のモデルが現れた。 ワイリーのアシスタントはコスチュームジュエリーの開梱をしました。 彼の写真家ブラッド・オグボンナが照明を設置した。 彼のマネージャーのジョージア・ハレルは現金と契約書を配布した。 ワイリーはコーヒーを飲みながら、研究インターンがまとめた参考画像のソースブックを熟読し、使用する予定の画像にポストイットを貼り付けました。 セピア色の写真には、上着の中に手を突っ込んだレオポルド2世の姿が写っていた。 油絵の中では、レースの深紅のズボンをはいた少年が、独りよがりな公爵夫人である母親と手をつないでいた。 私はワイリーに、彼が翻案した芸術作品が良いものであるかどうかは重要かどうか尋ねました。 「それが素晴らしいポーズである限り、まったくのくだらないものでも構いません」と彼は答えた。 「誰もソースを見ないでしょう。」

昨日の見知らぬ人たちは、正装も正装も、その中間の服も着て書類に記入した。 サプールのパトリックは、まだサングラスをかけたまま、金の刺繍が入った黒いベルベットのジャケットを着て、モスキーノのロゴ入りキットを着てレーシングカーのドライバーのように見えた友人を連れて到着した。 花柄のシースドレスとピンクのヒールを履いたエメランスさんは、皮肉を込めて「有名なアフリカの通り」と表現したマトンジェの高級化を嘆いた。 ワイリーは雰囲気を悪くしないようにプロジェクトの歴史的背景を省略し、短いコメントを述べた。

いわゆる建設王レオポルド2世の時代、ブリュッセルは、数百万人が死亡したテロの中で、コンゴ自由国（現在のコンゴ民主共和国の大部分をカバーしていた）から残酷に搾取された象牙とゴムの取引で得た利益を当てにしていた。 彼の馬術の肖像は今でもマトンジェを見下ろしており、ブリュッセルをヨーロッパ最大のリトルアフリカの一つにした血なまぐさい遺産の証拠です。 ワイリーのショーは、コンゴの植物に対するレオポルドの執着からインスピレーションを得ています。 君主は市郊外の宮殿に広大な温室ネットワークを維持し、そこでアフリカの領土からの珍しい植物の栽培に努めた。

移植者のほとんどは死亡したが、これはワイリーの見解では、植民地計画の失敗の寓意である。 このアーティストの名刺の 1 つは、彼が植物フィリグリーと呼んでいるもので、シッターを取り囲む、または絡み合う植物の背景です。 ブリュッセルでの展覧会では、レオポルドの愚かさを呼び起こすガラスの「温室ポッド」に人物を閉じ込め、ブロンズと大理石でモチーフを展開している。 「その恐怖を再現したかったのですが、そこに活力を吹き込みたかったのです」と彼は会話の中で説明し、現代のアフリカ系ヨーロッパ人を「歴史の連続性と抵抗」のしるしとして思い描いていた。

今、彼らは活劇の渦の中でステージに上がりました。 バゲットボーイは、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの『テレマコスと聖体の別れ』の性別を入れ替えた演出の中で、しがみついているニンフとなり、ワイリーが足の位置を微妙に調整する間、若い女性の肩に頬を押し付けた。 アーティストは、恥ずかしそうに笑いながら手で指銃を作るレーシングカーのドライバーの堂々とした姿勢をモデル化しました。 ワイリーは笑いすぎて実際に膝を叩いた。

「むしろこんな感じだよ」とワイリーは落ち着きを取り戻して言った。 「トレ……」――彼は胸を前に突き出し、手を下ろし、軽蔑したように顔をしかめ、鼻を鳴らした。 その後、彼はエメランスとバレエのハーフターンを練習し、組んだ手をカップ状にして女性らしい落ち着きを表現した。

モデルたちは巨大な怠惰なスーザンの彫刻のためにポーズをとりました。 ワイリーがしゃがんで「撮って！」と叫びながら装置の向きを変えると、オグボンナはカメラを操作した。 時計仕掛けの規則性を持って。 (アーティストのスタジオは、ソフトウェアを使用してショットを 3 次元レンダリングに結合し、その後ポリマー粘土で印刷します。) 特定の瞬間、彼は被写体の前にひざまずいている嘆願者のように見えました。 ある時は陶芸家がそれらをろくろに投げ込みます。 アフロビートが延々と演奏されていました。 あるモデルの固まった姿は、ロジェイとサーツの「モナリザ」の滑らかなリズムに合わせて回転した。「ベイビー、ゾンビのように私の命令に従ってください、コカの体で私に降りかかりなさい...逃げられません。」

ワイリーはスピード練習をしているかのようにステージとカメラの間を行ったり来たりした。 まず、キルティングジャケットが脱げました。 それからラコステのスウェットシャツ。 ある時点で、汗でヘアワックスが目に流れ込み、クリネックスを要求するために撮影を一時中断しました。

「それは本当にすごいことだよ」と、ショットを次々とクリックしながらオグボンナに語った。 「もう彫刻として見られますね。」

ケヒンデ・ワイリーは、苦しいひとり親家庭の6人兄弟の5番目として、1977年にロサンゼルスの南中部で生まれた。彼と二卵性双生児のタイウォは、アフリカ系アメリカ人の言語学者フレディ・メイ・ワイリーとの間の束の間のキャンパスロマンスの子孫だった。オボットはフレディ・メイが出産した際にナイジェリアに帰国しており、母国イビビオでの赤ん坊の名前のリストを求める彼女の要求を無視していた。 ナイジェリアの伝統を残そうと決意した彼女は、2人の男の子に伝統的なヨルバ語の双子の名前を付けた。

ワイリーは、ジェファーソン・アベニューにある家族の家の壁に最初のアート作品を制作しました。 ワイリー家は生活保護に頼ることもあったが、あまりお金がなかった。 しかし、フレディ・メイはその家を、フレディ・メイが愛情を込めて「『サンフォード＆サン』スタイル」と表現した骨董品店に改装することで収入を補った。彼女はそれを敬虔に「私の父の仕事」と名付けた。 ワイリーは母親のビジネスにどっぷりと浸かって育ちました。ビンテージの洋服、猫足の家具、アフリカ中心の彫像、アンティークのチョッチケなどがすべて、生い茂った温室に並べられて売りに出されていました。

ワイリーは顧客からスペイン語を学び、商品のスケッチから作曲を学び、ジュリア・チャイルドから料理を学びました。ジュリア・チャイルドの番組に触発されて、10歳になる前に家庭のキッチンを引き継ぐことになりました。 「1年も経たないうちに、彼は私の母よりも料理が上手になりました」とタイウォさんは私に語った。 「それが出版されるのを見るのは嫌ですが、それは本当です。」 フレディ・メイはワイリーの早熟さを認め、ワイリーを美術のクラスに登録し、サンマリノのハンティントン図書館などの美術館への旅行に連れて行った。ワイリーはそこで疎外感に苦しみながらも、そこで18世紀のイギリスの肖像画に夢中になった。それが呼び起こす希薄な白い世界。 （ハンティントン紙は最近、「ブルーボーイ」の真向かいにトーマス・ゲインズバラに対するワイリーの回答を展示した。）ソ連への留学プログラムで彼の視野はさらに広がり、帰国後ワイリーはロサンゼルス郡立芸術高等学校に入学した。

「私は芸術の社会的要素について非常に早くから理解していました」とワイリーは私に語った。 彼は卒業する前にこの家で初の個展を開催し、近所からの訪問者をスパークリングサイダーのレセプションでおもてなしした。 どの絵も売れた。 家族の友人が、ワイリーがフレディ・メイのために特別に作った作品（花畑の中の女性の肖像画）を購入したいと申し出たとき、10代のアーティストは母親に取引に応じるよう勧めた。 「芸術が、主が彼を昇進させる前にケヒンデが達成する最も偉大なことであるとは私は言いません」とフレディ・メイは私に語った。 「私は彼を偉大な起業家だと思っています。」

その売り上げは、1999 年にサンフランシスコ美術館の部屋代と食費を賄い、そこで学士号を取得しました。その年、彼はイェール大学の修士課程に入学しました。 そこでの彼の友人には、ワンゲチ・ムトゥやミッカレン・トーマスのような、今では著名なアーティストも含まれていました。 「学部に数少ない黒人学生として、私たちは皆、お互いを求め合っていました」とムトゥさんは電子メールで私に語った。 彼女とワイリーはパーティーのダンスフロアで会い、お互いのスタジオを訪れ、そこで彼の当時小さな作品の複雑さに感銘を受けたことを思い出します。 彼は彼らのことをあまり慈しみ深く覚えていない。 「私は玉ねぎやスイカを使った本当に恥ずかしい寓意画を描いていたんです」とワイリーは私に語った。 「絵画の中の柑橘系の果物やイタリアのヒノキなどの重要性を人々が理解しているとしても、それは通用しません。」

彼は、キャンパス内で絶え間なく直面した人種プロファイリングをきっかけに、ニューヘブンの黒人地区の人々を描く実験を行った。 現在では肖像画がルネッサンスを迎えていますが、当時、人々、特に白人以外の人々を表現するというワイリーの決断は、時代の概念主義との大胆な決別でした。 ワイリーは当初、モデルを鮮明なカラーフィールドに保留することで「造形を正当化」しようとして、この移行を回避した。 ケリー・ジェームス・マーシャルがスタジオを訪問した後、状況は変わりました。マーシャルの批評は、人物と地面の関係に対するワイリーのアプローチを大きく変えました。 「『鋭いエッジはもう十分だ。それらは冷たく、臨床的で、そして彼らはあなたについて多くを語っている』」とワイリーは年上のアーティストが言ったことを思い出します。 このコメントは、装飾的なパターンと手足や皮膚の絡み合いが特徴的な彼の作品にインスピレーションを与えるのに役立ちました。 ワイリーは、この相互作用が、人種と社会、人間と市場、モデルとアーティストなど、他の関係の代わりになる可能性があることに気づきました。

リンクがコピーされました

彼は 2001 年にニューヨークに移住しました。わずかなお金と大都市でのロマンチックな人生のビジョンを持って到着しました。 ルイジアナ州出身の小説家ブライアン・キース・ジャクソンは、作家のアパートで開かれたパーティーにジンのペットボトルを持って来たワイリーと出会ったことを覚えている。 ジャクソンは彼に署名させ、それ以来二人は切り離せない関係になった。 それ以来、彼はワイリーの中国からブラジルへの旅行に同行し、彼のカタログにいくつかのエッセイを書きました。 「何かの顔になっている黒人ゲイ男性はあまりいなかった」とジャクソンは私に語った。 「あなた方がその支援を必要としていたので、私たちはちょうど街に攻撃したところです。」

ワイリーはスタジオ ミュージアムでもコミュニティを見つけ、2001 年にそこで 1 年間の滞在を開始しました。 彼は幸運な瞬間に到着したのだ。 当時、画期的な展覧会「Black Male」で最もよく知られていたテルマ・ゴールデンは、名高いハーレム組織のチーフ・キュレーターとしての任期を始めたばかりだった。 「ケヒンデは最初から完全に形成されていたアーティストの一人です」とゴールデンは振り返る。 彼女がこの若い画家に興味を持ったのは、彼の作品が、肖像画を理想化する人気のジャンルと彼女自身のような制度の概念主義との間の緊張を探求した展覧会「ブラック・ロマンティック」のための彼女の研究と並行していたからでもある。 カタログの中で彼女は、「多くのアーティストが表現しようと努めている『本物』や本物という概念に疑問を感じていた」と書いている。 彼女はそれが「行き過ぎた感情」と「強烈な本質主義」に満ちていると感じた。 しかし、彼女はその魅力も考慮したいと考えていました。

ワイリーの仕事は 2 つの世界の橋渡しをしました。 当時、彼は「Conspicuous Fraud」と呼ばれるシリーズに取り組んでいた。このシリーズは、単色の背景に対して爆発的に枝分かれしたアフロを持つ若者の描写を通じて、アイデンティティの商品化を探求していた。 シリーズの中で最も有名な作品では、煙のような髪がキャンバスを満たしながらスーツを着た男性が目を閉じます。それは脱出の夢、あるいは二重意識との静かな闘いです。 ゴールデンはその絵を自身の展覧会で紹介し、ワイリーはすぐに注目を集めた。 展覧会のカタログのインタビューで彼は、「私は男性的な美しさを美化し、その抑圧的な権力の言語に加担しながら同時にそれを批判したいと思っている」と宣言した。

ハーレムは啓示だった、とワイリーは回想する。歩道を闊歩する「セクシーな黒人の若いエネルギーで満ち溢れていた」。 博物館では、125 番街を見下ろすスタジオでよく寝て、近所で出会った男性のポラロイドを壁に貼り付けていました。 突破口となったのは、黒人十代の少女が捨てられたマグショットと逮捕歴を発見したときだった。 ワイリーはその写真を家に持ち帰り、王や聖人、独りよがりな貴族などを描いたヨーロッパの肖像画の拡大する慣習と、その対極にあるニューヨーク市警察の写真スタジオとの間の溝について考え始めた。 もし彼が条件を逆転させて、西洋の正典をわかりやすく説明し、同時に黒人の若者にオールド・マスターの壮大さを与えたらどうなるでしょうか?

この画期的な成果により、ワイリーはわずか 26 歳のときに初めての美術館での個展を開催することができました。 「Passing/Posing」は、ブルックリン美術館の一室をB-BOYのシスティーナ礼拝堂に変えました。 アーチ型の肖像画には、バスケットボールのジャージを着た男性たちが聖書の登場人物のようにポーズをとっている様子が描かれていた。 ブレイク ダンサーが「Go」と呼ばれる模擬天井フレスコ画で雲を切り裂きます。 （ワイリーは最近、新しいモイニハン・トレイン・ホールの記念碑的な天窓のために、この構図をステンドグラスで再演した。）それは「オールド・マスターの絵画を究極の絶頂として送った」とワイリーは美術史家のサラ・ルイスに語った。 若者の多くは、アヤメと精子の線条細工に囲まれていました。 満員のオープニングでは、ジュリアードで訓練を受けたドラァグクイーン、シェキーダのパフォーマンスが披露され、コロンビア・バッハ協会の伴奏でケリスの「ミルクセーキ」のバロックアレンジメントを歌った。 「どこに行くのか全く分かりませんでした」とワイリーさんは語ったが、上に行くことはすぐに分かった。

「未来はもうすぐそこにあった」と初期のスタジオアシスタントは回想した。 彼女や他の人たちは、給料を支払うのに苦労し、アパートを兼ねたボロボロのチェルシーのスタジオでプチプチの山の上で徹夜をしたにもかかわらず、素晴らしい人格を投影していた上司について、懐かしさと悔しさを込めて語った。 ワイリーは、彼の絵画制作能力をすぐに上回る需要に圧倒され、滞在期間を終える前に追加の人員を雇い始めました。当初はコロンビア大学の学部生の 4 人組でした。 役割分担が生まれました。 ワイリーは若い男性をターゲットにハーレムを巡回し、ゲイのアシスタントや魅力的な女性の友人を連れてくることも多かった。 アーティストは自分で写真を撮りました。 OHPフィルムを印刷するための設備がなかったため、彼はワセリンでこすった通常のプリントアウトの投影から主題の輪郭を描きました。 アシスタントが精巧な背景を完成させ、ワイリーは人物の制作に集中することができました。

チームは猛烈なペースで働いた。 金箔のパターンには、キャンバスよりも車に塗られることが多く、きらめく模型用塗料が使用されていましたが、その強い煙で窓に飛び散ることもよくありました。 ワイリーは「品質管理には興味がなかった」と画家の一人が私に語り、初期の作品における図形の短縮（投影法による輪郭のアーチファクト）の誤りと精子のモチーフの矛盾を指摘した。 あるアシスタントは、彼が自分自身のイメージにもっと注意を払っていることに気づきました。 支払いの延滞について彼に問い詰めたとき、彼女は彼がオープニングのために購入したドルチェ＆ガッバーナのシャツに衝撃を受けた。 ワイリーはそれは偽物だったと主張する。 いずれにせよ、それは彼の決意のお守りでした。 「彼は自分のアイデアを実行します」と画家は私に語った。 「彼が言ったことはすべて、彼がやったことだ。」

「何も驚かなかった」とギャラリストのジェフリー・ダイッチはワイリーの成功について語った。 「すべてはあらかじめ決められていたことだった。」 ダイッチが興味を持ったのは絵画だけではなく、その人物像でした。 ワイリーの作品は、バークレー・ヘンドリックスのような先人を彷彿とさせ、彼の落ち着いた金箔の裏地で日常的な黒人スタイルのアイコンを表現しました。 同性愛的写真の伝統は、農民の若者を古典的な英雄に見立てたフレッド・ホランド・デイとヴィルヘルム・フォン・グローデンにまで遡る。 そして現代のドラッグ、ファッション、広告における誇張されたジェンダープレイ。 同時に、ワイリーの評判はウォーホルとバスキアの亡霊を呼び起こし、孤立したメディア操作者と街頭で無邪気な彼らのダンスを単一の人物に崩壊させた。

ダイッチはワイリーの次のヒットショー「戦争の噂」（2005年）を演出した。この展覧会は騎馬像の展示であり、その際立った「アルプスを越えて軍隊を率いるナポレオン」は若い芸術家の代表作となった。 デヴィッドの代表作の小柄なコルシカ島の将軍を、ヘッドバンドと疲労着を身に着け、ティンバーランドのブーツをあぶみに食い込ませながら刺青の入った腕を上げている筋骨隆々の黒人男性に置き換えた。 ダイッチはこの作品の購入とブルックリン美術館への長期貸付を手配し、ロビーに展示されている。 インスピレーションからタイトルを創作する他の多くのワイリーと同様に、オンライン検索結果ではオリジナルを上回っています。

悔い改めたアート界が免罪符のように黒人アートを買い始める何年も前に、ワイリーの台頭は不平不満を引き起こした。 ロバータ・スミスは、彼の初期の絵画を「15分間の名声」を享受する「派手な偽物」と評し、この若い芸術家を空想的でほとんど色あせたフランスのサロン画家ウィリアム・アドルフ・ブーグローに例えた。 また、特に彼がグレイ グースのような高級ブランドとコラボレーションし始めてからは、彼の洗練された空想に批評よりも商業主義が見られるようになりました。 ワイリーはひるむことなく、有名人を受け入れました。 彼はVH1ヒップホップ・オナーズのために「LL・クール・J」を描き、マイケル・ジャクソンは歌手自身の希望で、プレートメイルを着てケルビムのセレナーデを奏でる白馬に乗った姿を描いた。 彼は伝説的なパーティーを開催し、あるバカナルでウズラ 6 匹、ウサギ 4 匹、真鯛 3 匹、頭のついたアヒル 2 匹を約 100 人のゲストに提供するメニューを作りました。

「夜の終わりまでに、小さなゲイの少年たちがジョイントやタバコや銀の大皿を持って歩き回っていました」と、この集会を共同主催した友人のアーティスト、スコット・アンドレセンは振り返る。 ワイリーのオープニングはハーレムのボールルームで行われるほどエスカレートし、エクストラヴァガンザ院のメンバーによるヴォーギングのデモンストレーションが行われた。 しかし、その眼鏡は贅沢というよりは投資だった。

8月、私はワイリーのソーホーのアパートで会った。そこはギャラリーやブティックに囲まれた鋳鉄製の建物の、洞窟のような1階のロフトだった。 アーティストを特定するのに何か月もかかった。 過去 1 年間、彼は 4 大陸の 12 か国以上を旅行しました。仕事だけでなく、セネガル、ナイジェリア、キャッツキル山脈の自宅でリラックスするためでもありました。

「ある人生を別の人生でだましているような気がする」と、友人や習慣の新たな季節が始まるこうした移住について彼は語った。 最近、彼はアフリカを好んでいます。 今年の2月、彼とタイウォはラゴスの高級ビクトリア島地区にある新居で45歳の誕生日を祝った。 しかし、特定の場所が「家」なのかと尋ねると、ワイリーは「それはおそらくエントロピーと、最後に座ってからの座席の温かさに関するものでしょう」と口を閉ざした。

私たちは天井の高いリビングルームの向かい合ったソファに座り、娯楽施設のような現代の肖像画を眺めていました。 ニデカ・アクニリ・クロスビー、ディアナ・ローソン、シキース、ミッカレン・トーマス、そしてワイリーがインスタグラムで彼を発見して擁護したアモアコ・ボアフォの作品が、家族写真やアフリカの彫刻の上に浮かんでおり、そのうちの1つは分厚いウォーホルのカタログを支えていた。 コレクションの中心を占めていたのは、ワイリーによる最近のポートレートで、上半身裸の色黒の若者がナンシー・アイゼンバーグの『ホワイト・トラッシュ』を広げた足の間に挟んでいる姿を描いている。

ワイリーは私にグラスワインと特大の氷を差し出し、慎重に滑り込ませるように注意した。 割れたガラスのことが彼の頭の中にあった。 前日、請負業者が工具を落として彼の書斎の天窓を割ってしまい、アーティストとアフガンハウンドのスーダンとトーゴを驚かせた。 「雰囲気は以前と違います」とワイリーはマンハッタンに戻ってきたことについて語った。 彼は9年前にこのアパートに引っ越してきたが、2020年以来この街で過ごしたのはわずか2カ月だ。彼の友人や同僚の多くは他の場所に引っ越しており、中には会ったばかりのLL・クール・Jのように引っ越していない人もいる。スタイリストで社交界のレジェンドであるデイモンが主催したパーティーで、彼は別の時代を思い出しました。

欲しかったけど手元に残せなかった自分の作品はないか尋ねました。 「そうだね」ワイリーは、友人のスウィズ・ビーツが入手した2008年の展覧会の絵画「ダウン」の名前を挙げながら言った。 このシリーズは、病的なリアリズムの象徴であるハンス・ホルバインの「墓の中の死者のキリストの遺体」のような堕落した人物を、低俗な同性愛主義の記録の中で再想像し、聖なる安息の態度をとった黒人男性を想像しました。 ビーツの買収では、金色のトケイソウの滝の下で胴体をねじり、ヘインズのブリーフを露出させた特に美しい人物が特徴だったとワイリーは回想した。 「しかし、20フィートの絵をいったいどこに飾ればいいのでしょうか？」

そして、2019年に南軍の記念碑への反撃として彼が制作したドレッドヘアのライダーの巨大な像である「戦争の噂」の彼の版がある。 （オリジナルはタイムズスクエアで最初に展示され、現在はリッチモンドのバージニア美術館の外にあります。）彼はそれをナイジェリアのブラックロックの新しいキャンパスに設置することを考えていましたが、今のところ謙虚さが彼を制約しています。 「森のどこかに置きたいですね」と彼はハドソンバレーにある自分の所有地をほのめかしながら言った。 「ブラック・ロックが私に関することではなくなってほしいのです。」

ワイリーはスポットライトを避けているからではありませんが、セルフポートレートを撮りません。 「私は、認識について曖昧なアーティストに対して、常に非常に疑念を抱いています」と彼は私に語った。 「何かを言い、人々に届けることができる？ それは夢だ。」 それにもかかわらず、彼は有名な顔を持つことよりも有名な名前を持つこと、そしてその対象であることに注意を向けることによって得られる自由を好みます。 私が彼のアパートで見たワイリーの肖像画は、デヴィッド・ラシャペルがフォトショップで大量に加工した版画で、パメラ・アンダーソンとトランスジェンダーのパフォーマンスアーティストのアマンダ・レポーアが脇を固め、自分自身の姿を賞賛するマッチョなアスリートとしてワイリーを描いている。

まさにカメレオンのようなイメージですね。 ワイリーは、宮廷画家と大衆主義者、偶像破壊者と教会信者、包摂を求める運動家と芸術界の皮肉屋など、彼のアイデンティティに付随する相反する光沢から強さを引き出しているようだ。 彼は、マイケル・ブラウンに敬意を表してシリーズを描いたミズーリ州ファーガソンの人々や、保守的な社交界の王女グロリア・フォン・トゥルン・ウント・タクシスのような上品な友人の間でも、同様に気楽に見える人物だ。

リンクがコピーされました

私のすぐ後ろには、無造作に足を組んでいる毛主席の磁器の像がありました。 2006 年、ワイリーは北京に彫刻ワークショップを備えた大きなスタジオをオープンし、そこでアパートも借り、中国語を学び、地元の DJ とデートを始めました。これは、人気のある画家から多角的な世界的企業への移行の始まりとなりました。 ワイリーは中国からスタートし、黒人像と世界の装飾的伝統の地図帳である「ザ・ワールド・ステージ」と呼ばれるシリーズに着手した。 同じ時期に、彼は彫刻やステンドグラスなどの新しい媒体に手を広げました。 ハンス・メムリンクのような新しい巨匠。 そして2011年からは、イタリア人デザイナー、リカルド・ティッシのオーダーメイドのガウンを着た女性たちを描くためにハーレムに戻り、新たな性別をスタートさせた。 その結果生まれたショーは、ドキュメンタリーでも取り上げられ、「An Economy of Grace」と呼ばれました。 しかし、多くの批評家は規模の経済、つまりギミックの終わりのないリサイクルだけを考えていました。

そして20年代半ば、ワイリーのキャリアは大きな波に乗りました。 黒人像は、ある方向からはファーガソン蜂起の無礼な覚醒によって、またある方向からはオバマ大統領のトリクルダウンの魅力によって勢いづき、全国的に有名になった。 黒人を表現することは全国的な話題となり、ケリー・ジェームス・マーシャルやチャールズ・ホワイトといったワイリーの前任者の作品が復活した。 カラ・ウォーカーのような同時代人をスターダムに押し上げる。 そして、トイン・オジ・オドゥトラのような数十人の若いアーティストのキャリアをスタートさせ、彼らは正式な実験を通じて西洋の肖像画の表皮的な偏見に挑戦しました。

ワイリーによる黒人の肌の光沢のあるフォトリアリスティックな処理は、その時代に新たに現れつつある男性の理想と完全に一致しました。 2014年、プロデューサーのリー・ダニエルズはヒットテレビ番組「エンパイア」で彼の作品を特集した。 翌年、彼はブルックリン美術館で大規模な調査「新しい共和国」を受け取りました。 それは、初期の挑発を新たな冷静さで塗りつぶしたかのように見えた。「アルプスを越えて軍隊を率いるナポレオン」は、イラク戦争を背景に、軍人の男らしさを嘲笑するショーでデビューした。 2015年、この作品は黒人抵抗運動への賛歌として生まれ変わった。 ワイリーが描いたオールド・マスターの権限付与に関する牧歌は、新パッラーディオ様式の邸宅で黒人家族が主宰するアメリカでも妥当性を獲得した。

ワイリーのアパートの玄関にある事務室には、彼とバラク・オバマの写真が飾られている。 ワイリーの回顧展から間もなく、ナショナル・ポートレート・ギャラリーはワイリーにオバマ大統領の肖像画を描くことを検討し始めた。 2017年10月に発表された彼の選出は歴史的なもので、アメリカ初の黒人大統領が初の黒人大統領肖像画家の座に就くこととなった。 無力な人物を描くことで名を残したアーティストにとって、表向きの挑戦は本物を操る男を描くことであった。 翌年のリンカーン誕生日の肖像画の除幕式で、オバマ大統領はワイリーに対し「ヤマウズラと笏」を省くよう警告し、「私をナポレオンのように見せなくても十分な政治的問題がある」とワイリーをからかったことを思い出した。

アメリカの最高の腹心との朝廷での会談で幕が下りた。 大統領はネクタイをせずに座っており、シカゴ、ハワイ、インドネシア、ケニアを象徴する花に囲まれ、警戒する姿勢で腕を組んで歓迎している。 オバマの足は地に着いていない。 「父からの夢」の著者は、かつてフレディ・メイが父の店の観葉植物の中に置いていたようなアンティークの椅子の上に浮かんでいるように見えます。 アーティストは壇上から涙を流しながら母親に感謝の意を表した。

ワイリーは信仰の象徴を模倣した多くの作品を制作しているが、エイミー・シェラルドのミシェルのような彼のバラク・オバマのイメージは全国的な巡礼を引き起こした。 ナショナル・ポートレート・ギャラリーの館長キム・サジェット氏によると、肖像画のおかげで美術館の入場者数が3倍になったという。 警備員は、年配の女性がひざまずいてオバマ氏の肖像画に祈っているのを観察した。 「人々は泣いて『会いたい』と言います」と看守さんはインスタグラムで共有したスケッチに書いた。 2021年6月、肖像画は全国5都市の美術館での巡回ツアーを開始し、数十万人の来場者を集めた。 トランプ政権の2年目に発表され、新型コロナウイルス感染症の影で旅を続けたこの作品は、ある意味、追悼の場としての役割を果たした――気楽にポッドキャストをし、大統領図書館を建設していたオバマ大統領のためではなく、オバマ大統領のためだった。彼がホワイトハウスを去ったことでしぼんでしまったこの国のビジョン。

ワイリーはオバマのソロを描いた。 しかし、長年にわたり、彼のポートレートのほとんどは、ニューヨーク、ダカール、北京にあるスタジオを調整し、他の人たちと協力して綿密に準備されてきました。 旗艦スタジオは、ウィリアムズバーグのブルックリン-クイーンズ高速道路近くの 2 階スペースを占めています。 私がこの夏訪れたとき、イヤホンをしたアシスタントたちが、部屋の全長を貫く壁に沿ってさまざまな高さの場所に座って、静かにキャンバスを埋め尽くしていた。 若い女性が楕円形の構図に宝石色の鳥を加え、テープのマスクで中央の人物を隠しました。 他の作品では、被写体がフレームから放り出されたかのように、シルエットのみが表示されていました。

絵画は Photoshop で始まります。 ワイリーは、モデルの最初のショットを、装飾的なモチーフや背景を作成するための詳細な指示とともにグラフィック デザイナーに送信します。 モックアップが彼の承認を得た後、アシスタントはそれをキャンバス上でトレースし、ファッション、植物、フィリグリーの骨の折れる作業を開始します。 個人は特定の作品に集中しますが、浮遊ディテールのスペシャリストとしても機能します。 鳥の画家は、日本の風景画の知識を求めて採用されました。 このスタジオで 17 年間働いている衣料品の専門家は、品質管理検査員も兼ねており、すべてのワイリーがワイリーらしく見えるように努めています。 プロセスは直感的になった、と彼女は私に語った。「私は彼の手で、まるで人間のプリンターのようです。」

通常、絵画がワイリーに届くまでに、フィギュア以外のすべてが完成します。 アーティストは、自分の専門分野である皮膚、またはエリソン流の言葉で言えば、黒さの中の黒さを自由に洗練させることができます。 ワイリーは、多くの芸術家が半音の基調として使用する下絵を、バーントアンバー、テラコッタ、シエナの色合いで混ぜ合わせる訓練を受けました。このスペクトルを、ワイリーは白い肌の「足場」と表現しました。 何年も暗いモデルを使った後、彼は青と赤を試し始め、対照的な色合い間の共鳴を強調しました。 「マーズ・ブラックのように、ただ引き上げるだけではない」と彼は言った。 「あなたは、気分が良いかそうでないかの一連の感情的な温度を作り出しています。」

ワイリーのテーマは内向きになりながらも、その表面はより精緻になってきました。 「私は若い頃の自分を受け継いだようなものです」と彼は大げさな評判について語った。 近年、彼は小さなキャンバス、楕円形のフレーム、風景を実験しています。 （ロサンゼルスのロバーツ・プロジェクツで来月開幕する「カラフル・レルム」では、日本の絵巻画家、伊藤若冲にインスピレーションを得た自然環境の中でモデルが描かれる。）キャリアの初期のモチーフは、よりムーディーな装いで戻ってきた：ドレッドヘアを持ち、鎧を着た警戒心の強い青年。オダマキに絡まれたり、馬から投げ落とされたライダーの騎馬像。

2022年ヴェネツィア・ビエンナーレでのワイリーのサテライトショー「沈黙の考古学」では、ルネッサンスの豪華な葬儀と黒人の悲しみや嘆きを融合させた墓所的なプレゼンテーションで、「ダウン」のオダリスクを人生を超える殉教者として再演した。 （このショーはその後、オルセー美術館を巡回し、今年3月にサンフランシスコのデ・ヤング美術館で開幕する。）スターがちりばめられたオープニングでは、モーゼス・サムニーがヘブライ語の嘆きを歌い、チャンス・ザ・ラッパーがダウンジャケットを購入した。彼はその後、展覧会のポップアップストアで購入したミュージックビデオで着用しました。 ワイリーにとって、それはまだ、今年最も重要なビエンナーレへの序曲にすぎなかった。

5月、ワイリーは世界的な芸術の後援者としてダカールでデビューした。 彼の汎アフリカ版ザナドゥ、ブラック ロック セネガルは 3 年前にオープンしており、ミュージシャンが演奏し、モデルが水上ランウェイを歩く一晩中パーティーが開催されました。 ヘンリー・テイラーは訪問者を描きました。 アリシア・キーズはセネガル人デザイナー、サラ・ディウフのジュエリーを試着した。 ワイリーはタイムズ紙に、メットガラの写真は「2日経つと古くなった」が、ゲストが帰った数週間後も人々はまだ祝賀会の写真を投稿していると豪語した。

すぐに、ワイリーはアーティスト3人組を1～3か月の滞在で歓迎し始め、2020年にはアフリカで最も長く続いているビエンナーレであるダクアートで彼らの作品の展覧会を企画する計画を立てていた。代わりに、ワイリーはあるグループと1年以上を過ごした。ロックダウン中の仲間たちが従業員のスケッチをしたり、暇つぶしに毎週の釣り旅行の船長をしたりしている。 （アート・バーゼルでは、彼のフィッシュフライはすっかり定着しており、チャカ・カーンは彼が今年開催したイベントでパフォーマンスを披露した。）アーティストはセネガルでの生活に執着するようになり、ラゴスの裁判官への召喚状を持って彼を追い出すことができるのはナオミ・キャンベルだけだった。ファッションウィーク。 「『飛行機に本気で乗れよ』」とワイリーさんは彼女の言葉を思い出した。 「それで飛行機に乗ってしまいました。」

今、彼は戻ってきて、「Black Rock 40」と呼ばれるグループショーで再スケジュールされたDak'Artを驚かせることを決意しました。 ワイリーは、計画と雑談を慌ただしくこなしながら、パシフィック・コースト・ハイウェイに対するセネガルの答えであるコーニッシュを駆けたり下りたりした。 絵のように美しいビーチで地元のモデルとマーチャンダイジング撮影。 アンシャン・パレ・ド・ジャスティスで行われたビエンナーレのグランドオープニングでの魅力攻撃。 ワイリー氏は、そよ風に面した柱廊のあるホールでバルテルミー・トグオ氏やアブドゥライ・コナテ氏らの芸術家たちと交流し、この堂々たる旧裁判所が常設のアートスペースとなるべきだと考え、「銀行が関与してくれればそれで十分だ」と述べた。

ダカールは当初、ナイジェリアの家族に会うための乗り継ぎ目的だった。 しかし、年月が経つにつれ、ワイリーは、1966 年に大陸初の汎アフリカフェスティバルが開催された、この名高い海辺の大都市に恋をするようになりました。スタジオ ミュージアムでの形成的な滞在に触発され、彼は 8 年前にこの街に足場を築き、美術館を購入しました。友人で地元の博物館館長のブバカール・コネさんのアドバイスで、ウォーターフロントの空き地を見つけた。 ダカールは、そのスタイルとダイナミズムが、彼の新進のプロジェクトに「まるで手袋のように」ぴったりだとワイリー氏は私に語った。 彼は、「ニューヨークやロンドンと同じように」、「世界が自分たちが何者であるかを発見する」場所になる可能性があることを認識していました。

ビエンナーレの開幕週のほぼ毎晩、ブラック ロックでのカクテルで終わりました。 軽石色のこの建物は、静かな路地の突き当たりにある、目印のない入り口からは他の別荘のように見えます。 しかし、中に入ると、ヤシの木、バナナの葉、サルのパズルの木が生い茂る緑豊かな中庭があります。 これらの建物は、近くの海岸の火山岩からインスピレーションを得たセネガルの建築家アビブ・ジェンネによって設計されました。 パノラマ海の景色を望むプライベートスタジオ。 そして、輝く熱帯広葉樹で作られた高さ20フィートのドアのある母屋。

ワイリーは、奴隷貿易の犠牲者を追悼する「帰らざる扉」を暗示して、それらを「帰還の扉」と呼んでおり、彼の夜の集まりには、華やかな家族の終わりのない再会の雰囲気があった。 黒と金の制服を着たウェイターがホストが獲った魚介類を配りながら、ゲストたちはアートに満ちた素晴らしい部屋でくつろいでいた。 壁の窓からはパティオと万華鏡のように照らされたインフィニティプールの水族館の景色を眺めることができました。 「ここが家だ」と小説家のブライアン・キース・ジャクソンはある晩、ユニコーン浮き輪に乗って芸術家たちに向かって堂々と身振りで宣言した。 近くでは、元同僚で画家のトゥンジ・​​アデニー＝ジョーンズさんが、暗闇の中で白波が輝く海を見つめていた。 「これは私たちの人生を変えたクソだ」と彼は言った。

アートの世界では、ブラック ロックへの招待はゴールデン チケットのようなものです。 この体験は、シェフが作る食事、ジムやサウナ、藍染めやスーフィー同胞団の研究に利用した地元ガイドによるオーダーメイドのツアーなど、宿泊施設の幅広さにおいてほとんど魔神のようなものです。 それは純粋な想像力の土地であり、多くの人が感謝の気持ちで圧倒されます。 （写真家のノーナ・フォスティンは、ゲストブックで自身の滞在を「娘の出産を除けば、人生で最も深い経験」と述べている。）物質的な援助や文化的没入を超えて、そして多くの人にとっては離散帰国の感覚もある。レジデンシーは、ブラック・ロックを芸術非営利団体というよりも王宮のような雰囲気にさせる著名人たちのメリーゴーランドであるワイリー一族の拡大への入り口として機能している。 ジャクソンが私に語ったところによると、ワイリーは「帝国という言葉でプレーしており、自分が王であるという立場にある」という。

私が訪れた最初の夜、ワイリーはギャツビーのように不在で、展覧会の前夜に交流するために二階の住居から降りた。 流れるような白いシャルワール・カミーズを着た彼は、船の船長のようにパーティーを闊歩し、キッチンスタッフに注文を出したり、ピンクとグリーンのスパンコールのアンサンブルを着た高身長のナイジェリア人モデルでデザイナー志望のボーイフレンドにちょっかいを出したりしていた。 2階に滑り降りる：「ケネス、また衣装チェンジ？」 （二人はラゴスの出会い系アプリで知り合った。そこでケネスは、自分の相手がナマズを狙うために有名人のアイデンティティを利用しているのではないかと疑った。）ワイリーは最終的にタイウォと彼の旧友スコット・アンドレセンの隣にプールサイドの長椅子に腰を下ろした。 アンドレセンさんは、1997年にナイジェリアを旅行中に初めて父親に会ったことについてアーティストに尋ねた。「彼はもっと大きくなるだろうと思っていた」とワイリーさんは語った。 「彼は大きな机を持った小柄な男でした。」

それは彼にとってアフリカへの初めての旅行でした。 彼とタイウーとの間のチケットは 1 枚しか買えなかったので、ワイリーは一人で街から街へ行き、顔も見たことのない男を探しました。 彼はカラバル大学でようやく父親を見つけ、そこで建築学部の学部長を務めていた。 ワイリーは喜びの再会を期待してその出会いを撮影したが、オボットは頑固で彼の意図に懐疑的だった。その失望が、今は失われている一連のポートレートのインスピレーションとなった。 それでも、この旅行は極めて重要なものでした。 ワイリーは、長い間行方不明だった異母兄弟に会い、アフリカのルーツを取り戻すためにより広範囲に取り組んだ。

家族の捜索から始まったこのプロジェクトは、それ以来、家族の捜索と切り離せないものになりました。 ワイリーはよく仲間のために食事を作ります。 最近、彼は家政婦として働いているシングルマザーの息子のスポンサーとなり、少年の人生において父親の役割を引き受け始めた。 ワイリーの帰郷の旅の次の段階は、彼をナイジェリアに連れ戻すことになる。そこで彼とタイウォは、父親の先祖代々の家の近くの村に15エーカーの敷地を建設した。 「最初にやることは、あの川に飛び込むことだ」とワイリーさんは、果樹園、養豚場、ティラピアやナマズが生息する漁場などを含む敷地への訪問について語った。 「私は文字通り農家になるつもりです。」

計画は、彼の農場が、来年カラバルにオープンする2番目のより大きなレジデンシー、ブラック・ロック・ナイジェリアに供給することだ。 「ナイジェリアは本拠地だから、目立ったほうがいいよ」とワイリーは iPhone で建築レンダリングを眺めながら私に言った。 アーティストたちは、この地域の古代のンシビディ文字のような形をした川沿いの複合施設内にある、共用プールへの専用の入り口を備えた半戸建てのタウンハウスに住むことになる。 このプロジェクトは、ワイリーが建設現場に毎日ビデオの更新を要求するほど執着するものとなった。 そして彼は、ディアスポラの他の地域、つまり今日はナイジェリアのブラックロックで滞在する計画を排除しなかった。 明日はブラックロックワールド。

「私は彼に賭けるつもりはない」と彼の友人でガゴシアンの取締役であるアントワーン・サージェントは私に語った。 彼は、アモアコ・ボアフォ、シアスター・ゲイツ、リック・ロウ、ジュリー・メレトゥ、インカ・ショニバレなど、大西洋の両側で黒人アーティストによって設立され、増え続けるレジデンシー群の中にブラック・ロックを位置づけた。 彼らの隠れ家は、黒人アーティストを受け入れる潮流と同じように依然として気まぐれなアートの世界における橋頭堡となっている。 「人々はいつも、『ほんの一瞬だ』とか、『前にもここに来たことがある』といったことを話します」とサージェント氏は語った。 「彼らに欠けているのは、今回、人々が本当に、本当にダイナミックな制度を構築しているということです。」 彼はワイリーがシーン、大陸、世代の間の架け橋として機能したことを賞賛した。 「この仕事は、私たち一人だけが成し遂げられるものではありません」と彼は結論づけた。 「仕事はネットワークを作ることです。」

ダカールのメディナ地区にあるドゥータ・セック文化センターで開催された「ブラック・ロック40」のオープニングには、1500人以上が出席した。 デザイナーのテルファー・クレメンスのような若いスターもいれば、ガーナ系英国人建築家デイビッド・アジャイ卿のような重鎮もいた。 ワイリーはヤシの木に囲まれた混雑した芝生の向かい側で、ワックスプリントのスーツを着てステージ上をジョギングしていた。VIPたちはプライベートベランダでネットワークを築いた。 「ボンソワール、ダカール！」 彼は叫んだ。 その後、ナイジェリアの歌手テニが、ストレスを抱えたクリエイター全員に向けた曲でエンターテイメントを開始しました。 「時々、成功が麻薬のような気がするんです」と彼女は声を上げた。

ブラック ロックの仲間たちは、絵画や写真が彫刻やビデオ インスタレーションとスペースを共有する展示会内で写真を撮りました。 入り口近くには、翼のあるエジプト人の人物を描いた、ガーナ人芸術家ゾーラ・オポクによるキルトのキャンバスがありました。 部屋の中央には、コンゴ人アーティストのヒラリー・バルが、未精製の砂糖で作られた2つの聖遺物箱の像を展示し、コンゴの君主の豪華な墓に反映された奴隷貿易の富を暗示した。

インスタグラム上でスナップショットが飛び交ったが、部屋ではさらに重要なネットワークが形成されており、ワイリーの絵画に不可欠な芸術と物質の力の間のダンスがキャンバスから飛び出たかのようだった。 出席者の中には、銀行家、石油会社幹部、米国大使、そして以前ワイリーをトーゴのフォーレ・ニャッサンベ大統領に紹介していた、主要美術館とつながりのあるフランス系トーゴ人の姉妹２人もいた。

この展覧会は、10 年以上にわたって準備が進められ、来年 9 月にパリのケ・ブランリー美術館で開幕するためのものでした。 「権力の迷路」と呼ばれるこの会議には、アフリカ全土の現および元国家元首の肖像画が掲載され、各会議の交渉を記録したビデオが組み合わされる。

「アフリカで良いことをしたナイスガイを称賛する番組を作りたくなかったのです」とワイリーは私に語った。 彼は道徳を説くのではなく、支配者の自己表現戦略を分析することを目指している。 迷宮のような展示空間は「権力の罠」を想起させる。 ワイリーはまた、風景を絵画に組み込んで、世界の人口が急速に増加しているアフリカの都市景観を垣間見ることも計画している。

ワイリーは自分の主題を明らかにしませんでした。 しかし過去10年間、彼はセネガルのマッキー・サル大統領に謁見した。 ガーナ出身のナナ・アクフォ＝アド。 ギニアのアルファ・コンデ氏（昨年、軍事政権によって打倒されるまで）。 そして3月に訪問したルワンダのポール・カガメ氏。 （前回の選挙で99％の得票率で正式に勝利したカガメ氏は、牧畜民として描かれることを望んでおり、おそらくルワンダの伝統的な君主の牛をベースにした図像を暗示しているのかもしれない。）誰もが、そんなことはないだろうと安心した。ポートレートには皮肉や政治的議題が含まれており、常に批評と共謀の最前線で活動してきたアーティストからの複雑な約束です。

ワイリーを中傷する人たちは、よくオードリー・ロードの言葉を引用します。「主人の道具が主人の家を解体することは決してありません。」 「白い空間に黒い顔」という約束された万能薬が批判を浴びている現在、黒人キャストの正典の魅力は価値を失っている。 2018年、ビヨンセとジェイ・Zがルーヴル美術館でシングル「Apeshit」のビデオを撮影したとき、それはワイリーの新しいオールド・マスターズの美学の勝利だった。 懐疑論者たちは、2人の億万長者が美術品の宝庫を駆け回る姿の何がそれほど革命的なのか疑問に思った。

しかし、ワイリー氏はかつて自らを「裕福な消費者向けの高価な贅沢品」のメーカーだと称したが、誰かに権限を与えると約束したことは一度もなかった。 ある意味、彼は宮廷画家の典型的な運命だった。彼の本当の情熱は時代のつかの間の姿勢を捉えることにあるのに、王党派、改革派、革命家によって宣伝者として徴兵されたのだ。 「沈黙の考古学」の中で最も印象的な彫刻の 1 つは、霊廟の龕と思われる場所に横たわる若い女性を描いています。 彼女が iPhone を持っていることに気づくまでに少し時間がかかりました。 ワイリーは、これらのタイムスタンプ付きタッチの「衰退」を楽しみにしています。 「オランダの古い絵画に出てくるフリルのついた襟を見るのが大好きです」と、初期の作品に登場する特大のスポーツウェアと比較しながら彼は語った。 「文化は常に変化しています。」

昨年の冬、ロンドンのナショナル・ギャラリーで、私はワイリーの展覧会「プレリュード」を見ました。これは、JMW・ターナー、ウィンスロー・ホーマー、カスパー・デイヴィッドといった19世紀のロマン派の山々や海の風景の中で黒人の放浪者たちを思い描く、自然と崇高なものの探求です。フリードリヒ。 ワイリーはそのキャリアのほとんどにおいて、絵画から風景を明らかに省略し、多くのオールド・マスターの肖像画の背後にそびえ立つ土地や動産の装飾的なパターンを鋭く置き換えた。 それは財産や特権からのスタイルの解放でした。 しかし最近、彼はその制約を放棄した。 この変化は、黒人に世界のスペースを占めるよう呼びかけるものであり、それは彼自身のめまいのする登攀への目配せでもある。

展覧会は6スクリーンのビデオインスタレーションで最高潮に達し、私はそれをメインギャラリーのすぐそばの暗い部屋で鑑賞した。 この映画では、ロンドンの黒人のグループが氷河のノルウェーをハイキングし、雪景色の鋭い白い背景からの雨や寓意的な排除と格闘しながら歩きます。 一連のクローズアップでは、モデルたちが凍てつく風に向かって微笑み、コンタクトで青く染まった目から涙が流れている様子が映っている。 それは、ポール・ローレンス・ダンバーの詩の、ニヤニヤと横たわるマスクであり、抑圧的な基準に痛いほど準拠した黒人の表現でしたが、勝利を収めた流用のキーに置き換えられました。

この高山の幻想の途中で、私は聴衆の中にパジャマを着た娘を膝に抱えた若い黒人女性に気づきました。 画面上では、複雑に融合した三つ編みで結ばれた2人の女性が、フィヨルドと山々の中でパティケーキを楽しんでいた。 涼しいノルウェーの光が下絵のように顔を照らし、その光景を夢中で見ていた。 彼女は手を伸ばして母親の三つ編みを引っ張った。 ♦