ひどい作品によって台無しになったクラシック・ロック・アルバム 10 枚

優れたプロダクションは、クラシックアルバムを軌道に乗せるための戦いの半分です。ロックの歴史を通じて、歴史上最も有名な曲のいくつかは、自然なミキシングから別の惑星から来たかのようなサウンドに至るまで、その素晴らしいプロダクションで賞賛されてきました。繰り返しになりますが、メタリカやベルベット・アンダーグラウンドのようなアーティストにとって、優れた作品は将来のクラシック作品を作る際の単なる提案に過ぎない傾向があります。

各クラシックレコードの曲は時の試練に耐えられるかもしれませんが、制作には、手抜きなミキシングからレベルの恐ろしいバランスまで、いくつかの微調整が加えられた可能性があります。業界最高の楽器を自由に使えるにもかかわらず、ロックミュージックの最高傑作による最も有名な作品のセレクションには、その楽器がくぐもった枕の下や海の底で録音されたように聞こえるプロダクションが含まれる傾向があります。

ただし、ひどいプロダクションを実現する方法は複数あり、史上最高のアルバムには、逆の方向からの疑わしいプロダクションの選択が含まれていることもあります。たとえ曲がまだ残っていたとしても、曲の過剰なプロダクションが悪影響を及ぼし、ギターのバイト音がきれいになりすぎたり、歌手が人間ではなくロボットのように聞こえたりする可能性があります。

ほとんどのアーティストはひどいプロダクションを通じて最高の曲を輝かせることができますが、これらのクラシックはリスナーの鼓膜を激しく攻撃したため、困難な戦いに直面しました。ミックスには高品質の素材がすべて含まれているため、一部のロックファンはこれらのレコードに飛び込む場合は慎重に進めたいと思うかもしれません。

80年代が始まった瞬間、メタルのあらゆる側面が刻々と変化しなければならなかった。何千人ものアーティストがMTVの成功から利益を得ていたが、同じくらい多くのレガシー・アーティストたちが、自分たちのキャリアの次の段階をどうするかを先を争って探していた。のようになる。オジー・オズボーンは次世代メタルの幕開けを飾ったかもしれないが、ジューダス・プリーストはターボに関して少々厳しい調整期間を過ごした。

当初2枚組のアルバムとして考えられていた『ターボ』は、当時のシンセサイザーに近いギターを使用した80年代半ばの最もダサいレコーディング作業の1つに屈し、グレン・ティプトンのトレードマークのソロは驚くほど静かに聞こえることになった。「Turbo Lover」のような曲ではロブ・ハルフォードの印象的なクルーンがあったとしても、ほとんどのトラックは任天堂のゲーム機の安物の模造品から鳴り響いているように聞こえる傾向があり、ジューダス・プリーストが金属をかぶった悪役を演じている。

全体を通してまともな曲にもかかわらず、Turbo は今日でも特別すぎるものよりもその時代の遺物として残っており、90 年代の Painkiller でさらに強くなって戻ってくる前に悪い人たちが厳しく自分たちを矯正しています。ブリティッシュ・ヘヴィ・メタルの新しい波はミュージック・ビデオの形式に食い込んでいるかもしれないが、『Turbo』は再生開始の最初の 30 秒間だけしか冷たさを保てないような安っぽいものである。

成功は、失敗と同じくらい当惑することもあります。エアロスミスはオールドスクールロックンロールの主力アーティストとして称賛されていましたが、彼らが最初のナンバー 1 ヒットを記録したのは 90 年代になってからであり、「I Don't Want to Miss a Thing」がロックンロールの定番となりました。マイケル・ベイの叙事詩「アルマゲドン」。いったんトップに立つと、「The Bad Boys From Boston」は、次の当然のステップは同じことをもう一度やり直すことだと感じました…もっとポップに。

大ヒット曲のシロップのようなストリングスが 90 年代後半を十分に表していないかのように、ジャストプッシュプレイは、すべてを現代のポップのレンズを通して送り込み、可能な限り最も典型的な方法で Y2K の到来を告げました。ジョー・ペリーはレコード全体にいくつかのおいしい味を散りばめているが、それは当たり障りのないプロダクションによってほとんど無効にされており、スティーヴン・タイラーが自分自身をクリスティーナ・アギレラの男性に相当するものに変えたいと必死に思っているように聞こえます。

ヒットシングル「Jaded」を除けば、アルバムの残りの部分は、大作映画を付属させずに「Miss a Thing」の成功をリメイクしようとしているように感じる傾向があり、これまで決して存在しなかった大量のサウンドトラックの素材となっている2000年代のアクション映画のバックグラウンドで再生されることになるでしょう。エアロスミスの遺産の大部分はすでに無傷でしたが、新千年紀に彼らが紹介されたことで、一部のハードロックファンは一体どこで間違ってしまったのか疑問に思っていました。

パンクロックのレコードの中で、必ずしも純粋な作品価値が知られているわけではありません。ブラック・フラッグやセックス・ピストルズのアルバムをざっと聴いてみれば、これらのプレイヤーの誰もが次のパヴァロッティになることを目指していたわけではないことが聴衆にわかるだろう。ラモーンズはデビュー当時に遡ってこのジャンル全体にきっかけを与えたかもしれないが、それはまた、彼らがこのジャンルの否定的な特徴の一部を受け継いでいることも意味した。

彼らの最初の曲のほとんどは、パンクロックがどのようなものになるのかについてのリトマス試験紙を提供しましたが、この曲には、すべての楽器が1つのチャンネルにハードパンされているため、現代のリスナーを混乱させてしまう、史上最も断片的なプロダクションもいくつかフィーチャーされています。この戦術はレコードの時代にはうまく機能していたかもしれませんが、誰かがイヤホンを外すと、ベースとギターが片側に移動し、ボーカルが中央に寄せられ、オーディオ体験全体が台無しになってしまいます。

繰り返しになりますが、制作の背後にある曲は、ガキを殴る、接着剤を嗅ぎたいという激しい欲求などの不気味なテーマにもっと気楽なひねりを加えた、これまでに作られた最高のパンクロックミュージックの一部である可能性があります。バンドにパンクロックの予算があるときは、自分が持っているものはすべて使って作業しなければなりませんが、これらの詳細のいくつかであっても、もう少し光沢のあるものにすることができたはずです。

「ひどい作品」と「スティーリー・ダン」という言葉を同じ文の中に入れるのは冒涜のように感じます。グループが始まった瞬間から、ウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンは常にグループをスタジオ作品として構想し、常に業界の最高のメンバーと協力してすべてのアルバムで純粋な音のビネットを作成していました。それは基本的に Katy Lied で利用できるものです…しかし、ミキシングのプロセスにより、物事は少し複雑になりました。

このレコードにはスティーリーダンの名曲がいくつか収められていますが、特定のノイズリダクション技術が有名アーティストによって使用されていた頃に制作されたものでもあります。すべてのレコードに最適な品質を与えることが知られていたため、ベッカーとフェイゲンはできるだけ早い機会に新しいテクノロジーを採用しました…しかし、それはレコードの最初のミックスを台無しにするだけでした。

何年にもわたっていくつかの修正やさまざまなリミックスが行われた後でも、ザ・ダンのメンバーは両方ともアルバムのオリジナル・ミックスを聞くことを拒否しました。繰り返しになりますが、ここでの彼らの失敗は、その後の勝利への準備を簡単に整えた可能性があります。 Katy Lied はカタログの中で最もスムーズなリスニング体験ではないかもしれませんが、後で Aja のようなものを聴くことは価値があります。

ビートルズを脱退して以来、ジョン・レノンは首にアホウドリのようなものを抱えていました。世界最大のグループの一つからの脱退に対処しなければならなかった後、ジョン・レノンは「カム・トゥゲザー」に対する著作権の請求を返済しなければならないことに気づき、チャック・ベリーの財産に数枚のカヴァーを録音し、その収益をチャック・ベリーに寄付することを約束した。「You Can't Catch Me」のパクリ。理論的には、ロックンロールは楽しいはしゃぎだったはずだが、レノンの「失われた週末」には別の計画があった。

70年代半ばの未開の時期にレコーディングされたこのアルバムは、レノンがスタジオに現れて少々興奮気味だったことが何度かあるなど、非常識なスケジュールでアルバムを制作したことで知られている。レコーディングサイクルも予想したほどスムーズではなく、スタジオの首謀者フィル・スペクターがスタジオ内で銃を発砲し、アルバムが完成する直前にテープを持って去ってしまった。

「スリッピン・アンド・スライディン」のような曲でヒーローたちに敬意を表するジョン・レノンのサウンドは十分に楽しいが、大げさなウォール・オブ・サウンドのプロダクションは彼のぼろぼろの声には似合わず、ミックスの中である種のエッジを加える唯一のものの一つである。音楽に戻ります。ジョン・レノンはビートルズの実験精神の持ち主として知られていたので、彼が完成品としてこれほどきれいに聞こえるものを提出するのを見るのは不快だ。

ブルース・スプリングスティーンは常に、E ストリート・バンドの永続的なパワーによって成長してきました。ロックスターとしての在任期間を通じて、「ザ・ボス」はステージ上のパワーとしてバンドから響くあらゆる弦に依存し、各ショーを浮遊させるためにミュージシャンの軍隊を使うことについては常に謙虚であり続けた。しかし、スプリングスティーンはキャリアの中で最も繊細な音楽を書こうと決めたとき、ネブラスカではいつもよりもむき出しの音楽を披露した。

E ストリートのメンバーの助けを借りずに作られたこのアルバムのテイクのほとんどは、スプリングスティーンがアパートの建物で通常はアコースティックギターと彼の声だけを使って曲をデモしていたときに使用されたものです。ひどい作品からはある種の美学があるが、スプリングスティーンの遠吠えがマイクを挟んだり、いくつかの曲でギターの調子が狂ったりするなど、所々で聴きづらくなっている。

しかし、これは、粗末なプロダクション価値が体験を強化する数少ない回の 1 つであり、各ラフミックスは、法の悪い側で傷ついたヒーローや、「ジョニー 99」のように人生でより厳しい感情的葛藤を経験しているヒーローの完璧な背景となっています。「ハイウェイパトロールマン」の。スプリングスティーンは『ネブラスカ』を制作する際に多くのことを考えていたが、このフォーマットでこのレコードを聴くことは、ファンが彼の砕けた心に最も近いものを伝えることになるだろう。

90年代後半、ラッシュは世間の目から完全に姿を消すという危険なほどに近づいていた。ニール・パートが2回続けて悲劇的な死を遂げた後、瀬戸際から立ち直る旅は決して簡単ではなかった。通常はヴェイパー・トレイルズに再結成するまでバンド仲間たちと日々を過ごしていた。レコード全体は救いの物語のように読めます…黒板に釘を打つ音のように聞こえます。

このレコードが 00 年代初頭に発売されて以来、ヴェイパートレイルズはラウドネス戦争の犠牲者となり、ラッシュのアルバムの中でも最も耳をつんざくようなプロダクションがいくつかありました。素晴らしい楽曲がトラックリスト全体にちりばめられているが、最初の音量は無視するには強すぎて、すべての楽器がマイクをクリップし、レコードを聴き終えるとこめかみが高鳴るほどだ。

ラッシュもこの粗末な作品について同じように感じていたようで、2013年のレコードのリミックスを決定版とし、オリジナルのラウドネス・ウォーズ・バージョンはほとんど歴史から抹消された。現代のラッシュのファンは今では意図したとおりに曲を聞く手段を持っているかもしれませんが、最初からそこにいたファンは、最初の聴取中に耳から出血するという不幸を抱えていました。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのクラシックな曲のどれも、最高のプロダクションを持っていると主張することはできません。彼らの大規模なデビューレコードの頃から、世界最大の音楽アウトレットのいくつかは、ロックンロールのあるべき姿に対するアンチテーゼであるとして、ルー・リードの奇妙なアートプロジェクトを非難するために列をなしていました。「Heroin」のような曲はミキシングがうまくいっていないと彼らが考えているとしたら、White Light/White Heat はその考え方に対する中指だろう。

バンドが 2 枚目のアルバムに取り組み始めたとき、彼らの論理はすべての楽器を赤字にし、60 年代後半で最も辛辣なリスニング体験の 1 つを作り出すことでした。このレコードには、ザ・ベルベッツが「シスター・レイ」のように巨大なノイズの壁を利用する場面が少なからずあるが、特にこの短編小説を聴こうとすると、奇妙な調整期間がかかることになる。「The Gift」という曲の真ん中あたり。

その美学は少し不快だったかもしれないが、パンクロックの波は耳を傾け、デヴィッド・ボウイはこのアルバムを愛し、何年もの間タイトル曲をジギー・スターダストのセットリストに入れていた。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドはロックンロールの限界を押し広げることを目的とした音楽を作ったが、これは最も気分が悪く、何か刺激的なものが必要なときにのみ聴くべき種類のアルバムである。

ビートルズのどのアルバムも、業界最高のプロダクションによって成功を収めてきました。バンドのメンバー全員がそれぞれの楽器の達人であったにもかかわらず、見事なアレンジスキルから奇妙なアイデアの解釈方法に至るまで、ジョージ・マーティンが曲をクラシックに変えるのに時間がかかりました。『ホワイト・アルバム』のセッションで中傷されたことが解消された後、彼らが立ち直ったため、レコーディングは大混乱に陥った。

代わりに『アビイ・ロード』に取り組むためにプロジェクトを途中でやめた後、『レット・イット・ビー』はフィル・スペクターによって磨き上げられるまで何年も棚に眠っていたが、フィル・スペクターは最も不必要なアレンジの選択肢をいくつか加えた。このアルバムはセッション中にリスナーを壁にかかるハエのような気分にさせるが、「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」などの背後にある大げさなプロダクションがあまりにも度が過ぎ、ポール・マッカートニーを怒らせてアルバムを再度リミックスするほどだった。

一部の曲はスペクターが理想化したファブ・フォーのように感じられる一方で、ランタイムが短いためスペクターが「I Me Mine」の一部をリプレイしなければならなかったり、バンドが演奏中に奇妙な間奏タイプのトラックを含んでいたりするなど、よく見てもまだ中途半端に感じられる曲もあります。どこにも行かない渋滞をとぼとぼと歩いている。スペクターは最初のテープを入手したときにめちゃくちゃにされたかもしれないが、彼の製品を回収する方法は、生のはずのものに光沢のある光沢を付けようとするようなものでした。

80年代後半の名声の絶頂期、メタリカはおそらく誰とでも仕事をすることができた。ビデオもほとんどない状態で最大のアリーナロックバンドの 1 つになった後、ベーシストのクリフバートンがバス事故で悲劇的に亡くなったとき、このバンドはマスターオブパペッツを利用する予定でした。バンドのメンバー全員がそれぞれの方法で悲しみに対処していたにもかかわらず、レコード上で激しく非難する方法は、バンドに新しいメンバーがいることをまったく認めないことでした。

バンドはローエンドの新メンバーとしてジェイソン・ニューステッドを採用したにもかかわらず、彼の最初のレコードで彼のパフォーマンスを誰も聞き取れないほどミックス内で低く落とし込むというやり方で彼を曇らせた。このアルバムでローエンドを見つけようとするのはほぼ不可能で、唯一まともなヘヴィネスはジェイムズ・ヘットフィールドのギターの低弦から来ています。

バンドはアレンジにベースを入れないという決定を堅持するが、「Blackened」の変拍子や「One」という曲のヒット曲に最も近いものなど、パフォーマンスは髪の毛を吹き飛ばすのに十分である。。繰り返しになりますが、ジェイムズ・ヘットフィールドが何らかの助けが必要だったと主張するのであれば、おそらく『ブラック・アルバム』のよりクリーンな制作への方向転換が必要だったのかもしれません。